雨果观后感

励志的句子的编辑特别推荐的“雨果观后感”一定会给你留下深刻的印象。你对写观后感有什么疑惑吗？经典电影对我们的人生有很大的好处，当我们观看时，故事情节与我们自己的经历进行“互动”，这能够带来更多的心得感悟。观影结束后，我们会继续思考，要写观后感时，我们需要深入分析文章，才能表达真挚的感受。希望我的回答能够给你一些启发，记得收藏下来！

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截;2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3d技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击!留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真!

导演在

如何把真情实感写进作品名的观后感里呢？看完电影之后我们可以学到人生的智慧。观后感便能帮你把这些感想梳理出来，写观后感有“感”无“观”，就如同牛头不对马嘴无实际意义，您可能需要《雨果观后感》，是由编辑为您整理，欢迎阅读并参考！

《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。

神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。

其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的cg长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的'经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全

如何避免观后感变成简单的记录呢？这时候可以以写观后感的形式来记录心得体会，这样能够提高我们的表达能力，同时也能深度挖掘影片或书籍中的“春风化雨观后感”信息。编辑推荐了这篇文章，希望对您的工作和生活有所帮助！

这或许算是我看到的第二部感人影片了。《春风化雨》蕴涵着的是人与人之间最无私、最真切的关怀与爱。虽然他们之间并没有血缘关联，看上去也只是师生关联，但他们就像是家人，更胜于家人。那是一种对社会的爱与职责。

影片中给我印象最深的是一个叫金悦的女孩。虽然片中的每个孩子都有着令人怜悯的不幸，但我觉得金悦是最让人揪心的。同样都是留守儿童，同样住在一个大祠堂里，同样期盼着父母的电话，可她毕竟与同伴们不一样。别人的父母至少还坏抽空过来看看，至少还会打个电话，至少还会写封信，可对于父母离异的她来说，为什么这一切都成了奢望？在一次次苦苦的寂寞等待之后，孩子丁点的期望怎能不被磨灭；孤独中生活了那么久，渴望父母的探望那么久，等来的却是父亲无奈的绝情，进而成为每夜的悲哀泪水，这样幼小的心灵怎能不被伤害？

我脑海里总是挥不去那一幅画面：母亲最之后看她了，可由于离开了那么久，悲哀与绝望已陌生了她的母亲。想认想叫，却叫不出口，只能放声地大哭，躲到别人的身后，不知怎样去应对。

父母外出打工，孩子只能当着留守儿童。这对于父母来说，是一种生活的无奈；对于正在成长的孩子来说，是一种无法弥补的亲情缺憾。他们多期望父母能够陪在自己身边，能够经常看到父母，但是不能，他们只能一天又一天的在孤独中度过。日久天长，别人的欢声笑语在他们耳中竟有了一点嘲笑的味道。这时候，孩子们想的最多的，也是最期望的必须是父母在身边的关怀。

留守儿童的伤悲成了挡在成长路上的一堵厚重的围墙。推到这围墙的是影片中的张运爷爷，沙柳老师，还有三婶奶奶，还有更多关心留守儿童成长的人。是他们的无私爱心，使他们的艰辛办学，让我们勇敢地应对生活，健康地成长。

我多么渴望能有更多的张运爷爷，来关心更多的`留守儿童。

因为外出学习，周五没能在学校赶上看电影《春风化雨》，于是回到家中，在网上赶紧搜了搜《春风化雨》的剧情，发现有几个不一样版本的《春风化雨》，有中国的，也有外国的，但有一点相同，基本都是有关于教育的。

中国版的《春风化语》讲的是在安徽宣城某小山村里发生的故事，有一座由旧祠堂改建的留守儿童中心

经过精雕细琢，小编为您推荐了“花季雨季观后感”，那么如何写出对作品的观后感的重点呢？一部出色的电影可以给人带来强烈的冲击与震撼，但它也常常伴随着感动和深刻的洞见。观后感是我们思维和灵魂的融合，是我们对生活的体悟和领悟。希望您能从本文中汲取一些参考意见！

作为一本代表中国新时代文化的经典小说，《花季雨季》让我领略到了青春期的少男少女内心深处的感情世界，以及他们面对家庭、学习、友情、爱情等各种挑战时的心路历程和成长。

故事中的男主角小云是一个身世不明的孤儿，他勤奋好学、正直善良，深受学校老师与同学的喜爱。女主角小雨性格活泼开朗，自由奔放，跟班里的男生们关系很好。然而，在这个花季雨季的暑假里，两人却发现对方对自己产生了特殊的情感，但由于家庭背景、身份、性格等各种原因，两人之间的爱却始终不能得到正常发展。

小云来自一个没有亲人的家庭，他对自己过去的疑惑和未来的寄托，都只能在写给母亲的日记中表达。小雨则来自一个单亲家庭，她虽然面对生活中的种种不顺都能笑着挺过去，但内心深处却也有许多秘密与痛苦。两人在青涩的成长道路中互相理解、关心、爱护，无论是在山水画社的课堂上，还是在草坪上、电影院里，都展现出极其真实的情感世界。

小说中既有丰富多彩的人物，也有描写细致入微的环境背景，使我们感受到了生动的故事和浓郁的中国文化气息。作者通过小云和小雨之间的故事，探讨了青春期的个体认同、家庭责任、友情与爱情的关系等重要话题，引发我们对于这些议题的沉思和反思。

阅读《花季雨季》，我深切地感受到了自己年少时的心绪和情感。我想，每个人在经历了生命的沉淀和历练之后，都会有种类似“花季雨季”的感性体验和情感表达，这也是我们青春的印记和回忆。因此，这部小说不仅仅是一个经典的成长小说，更是一个关于生命的探索与启迪，它能够让我们更深刻地认识自己，理解别人，从而更好地面对自己的人生和命运。

总之，《花季雨季》以其极富感染力的情节、真切细腻的情感细节和饱含人生哲理的内容，让我追寻和体验到青春的真谛，也激发出了我对于人生价值和意义的更深层次思考，并且让我不断汲取其中的精华与营养，成为我成长道路上的得力助手和坚实支撑。

快乐暑假已经成为过往，回望那段时光我发现自己读了不少书，其中最扣我心弦的，还要数这本书了。

这本书名叫《花季·雨季》，是郁秀所著。故事里的主人公谢欣然