人生如逆旅，我亦是行人。古典诗词，是中国文化史上一颗璀璨的明珠，在语文学习中，诗词是必不可少的，古诗不仅给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力，你读过哪些惊艳绝绝的古诗词呢？下面是小编帮大家整理的李煜 望江南·闲梦远,供你参考，希望能帮到你。

《望江南闲梦远》

作者：李煜

原文：

闲梦远，南国正清秋：
千里江山寒色远，
芦花深处泊孤舟，
笛在月明楼。

注释：

1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。
2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残句。
4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作远。
5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有芦花霜外白，枫叶水前丹句。泊：停泊，停放。
6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

赏析：

这首词以闲梦起，梦中所见是清秋。清秋即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如清秋般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写清秋的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。千里江山由大处下笔，愈见作者心境空寥，寒字融情，更显作者的情怀冷寂。芦花深处由小处见意，隐约可见作者无法平复、如波逐浪的烦怨心情，泊字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。舟实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句笛在月明楼，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻句；杜甫《吹笛》也有吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声之句；李煜自己也曾有琼窗梦笛残日，当年得恨何长句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。

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温庭筠 望江南·梳洗罢

《望江南梳洗罢》

作者：温庭筠

原文：

梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。

注释：

1、望江南：又名梦江南忆江南，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名谢秋娘，后改此名。《金奁集》入南吕宫。小令，单调二十七字，三平韵。
2、梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。
3、独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。
4、千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。
5、斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作眽眽，凝视貌。《古诗十九首》有盈盈一水间，脉脉不得语。后多用以示含情欲吐之意。
6、肠断：形容极度悲伤愁苦。白苹（pn）：水中浮草，色白。古时男女常采苹花赠别。洲：水边陆地。

翻译：

梳洗完毕，独自一人登上望江楼，
倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。
上千艘船过去了，
所盼望的人都没有出现。
太阳的余晖脉脉地洒在江面上，
江水慢慢地流着，
思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

赏析：

这是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。词之难于令曲，如诗之难于绝句，一句一字闲不得（《白香词谱笺》）。起句梳洗罢，看似平平，语不惊人。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

在中国古典诗歌中，常以炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到明镜不治首如飞蓬的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，生动地表现出来。

接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：独倚望江楼。江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀这里，一个独字用得很传神。独字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的互倚，也不是一群人叽叽喳喳的共倚，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是误几回天际识归舟的离情正苦。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

过尽千帆皆不是，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和独倚望江楼的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是斜晖脉脉水悠悠，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：肠断白苹洲。末句最当留意，有余不尽之意始佳。和全词不露痕迹相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有有余不尽之意。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要过于落实，似泛说较好（《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在此词的艺术描写中，应该是江中确有白苹洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断！

词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到肠断白苹洲的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出重笔。

思妇题材写的人很多，可说是个热门题材，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳花间气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

望江南·超然台作

苏轼 望江南超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

【译文及注释】
春天还没有过去，杨柳在和煦的春风中飘荡。登上超然台眺望，只见半沟护城河的春水，满城的春花，烟雨笼罩着千家万户。
寒食过后，酒醒反而因思乡而叹息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且用新火来烹煮新茶，趁著时光未老，借吟诗饮酒来自得其乐吧。

【赏析】
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名超然，取《老子》虽有荣观，燕处超然之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和用之则行，舍之则藏的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态风细柳斜斜，点明当时的季节特征：春已暮而未老。试上二句，直说登临远眺，而半壕春水一城花，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以烟雨暗千家作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。寒食后，酒醒却咨嗟，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为新火。此处点明寒食后，一是说，寒食过后，可以另起新火，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。休对故人思故国，且将新火试新茶写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
诗酒趁年华，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。年华，指好时光，与开头所说春未老相应合。全词所写，紧紧围绕着超然二字，至此，进入了超然的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有以乐景衬哀情的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

与梦得沽酒闲饮且约后期

白居易 与梦得沽酒闲饮且约后期
少时犹不忧生计，老后谁能惜酒钱。
共把十千沽一斗，相看七十欠三年。
闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。
更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然。

【赏析】
开成二年（837），白居易和刘禹锡同在洛阳，刘任太子宾客分司，白任太子少傅，都是闲职。政治上共遭冷遇，使两位挚友更为心心相印了。诗题中闲饮二字透露出诗人寂寞而又闲愁难遣的心境。
前两联，字面上是抒写诗友聚会时的兴奋，沽酒时的豪爽和闲饮时的欢乐，骨子里却包涵着极为凄凉沉痛的感情。
从少时到老后，是诗人对自己生平的回顾。不忧生计与不惜酒钱，既是题中沽酒二字应有之义，又有政治抱负与身世之感隐含其中。少时二字使人想见诗人少不更事时的稚气与初生之犊不畏虎的豪气。老后却使人联想到那种阅尽世情冷暖、饱经政治沧桑而身心交瘁的暮气了。诗人回首平生，难免有早岁那知世事艰的感慨。
共把一联承上启下，亦忧亦喜，写神情极妙。十千沽一斗是倾注豪情的夸张，一个共字使人想见两位老友争相解囊、同沽美酒时真挚热烈的情景，也暗示两人有相同的处境，同病相怜，同样想以酒解闷。相看二字进而再现出坐定之后彼此端详的亲切动人场面。白、刘都生于公元七七二年，时年均已六十七岁，亦即七十欠三年。两位白发苍苍的老人，两张皱纹满面的老脸，面面相觑，怎能不感慨万千？朋友的衰颜老态，也就是自己的一面镜子，怜惜对方也就是怜惜自己。在这无言的凝视和含泪的微笑之中，包含着多少宦海浮沉、饱经忧患的复杂感情。
闲征一联，具体描写闲饮的细节和过程，将题中旨意写足。这里的闲是身闲而心未尝闲，借知识的游戏来怡情养性是假，排遣寂寞无聊才是真。虽有高雅芳洁的情怀、匡时救世的志向和满腹经纶的才学，却只能引经据史，行行酒令，虚掷时光，这不是仁人志士的不幸吗？这里的醉，似醉而非真醉；与其说是醉于十千沽一斗的美酒，不如说是醉于胜管弦的清吟，虽然美酒可以醉人，却不能醉心，一般的丝竹可以悦耳动听，却无法象知己的清吟那样奏出心灵的乐章，引起感情上的共鸣。这二句，把闲饮和内心的烦闷都表现得淋漓尽致。
尾联，诗人把眼前的聚会引向未来，把友情和诗意推向高峰。一个更字开拓出更上一层楼的意境，使时间延长了，主题扩大和深化了。此番闲饮，似乎犹未尽兴，于是二人又相约在重阳佳节时到家里再会饮，那时家酿的菊花酒已经熟了，它比市卖的酒更为醇美哩，大概也更能解愁吧！共君一醉一陶然，既使人看到挚友的深情厚谊，又不难发现其中有极为深重的哀伤和愁苦。只有在醉乡中才能求得陶然之趣，才能超脱于愁苦之外，这本身不就是一种痛苦的表现吗？
这首诗写的是闲饮，却包蕴着极为悲怆的身世之感。首句少时起得突兀，遂又以老后相对；三句写沽酒，四句忽又牵入相看七十欠三年句。从一时闲饮，推衍到漫漫人生，实在高妙。全诗言简意富，语淡情深，通篇用赋体却毫不平板呆滞，见出一种炉火纯青的艺术工力。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏望江南直接抒情的句子。

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